Rockin-records le son du rock n'roll authentique au travers des disques

Crazy Cavan and the Rhythm Rockers est la plus légendaires des formation de british rockabilly des 1970's , de part son style à la fois original et unique à l'époque et particulièrement sauvage (Wild).
C'est sur scène que le talent et la sauvagerie du rockabilly de Cavan et ses Rhythm Rockers sont les plus incroyables. Charly records en 1983 sort  deux 25 cm d'un live de Crazy Cavan au Picketts Lock Sports Center le 15 Mai 1976 (les deux 25 cm 33 tours Recorded live at the picket lock CFM 103 et CFM 105).
Nous retrouvons sur ces titres lives Cavan Crogan au chant, Lyndon Needs à la guitare solo, Terry Walley à la guitare rythmique, Don Kinsella à la basse et Mike Coffey à la batterie. Sur le premier des deux 25 cm nous trouvons quelques des titres classiques du groupe comme My little teddy girl, Wildest cat in town, Teddy boy rock n'roll et Sadie, d'autres titres trés bons mais moins connus comme Nobody Else like you, Teddy Boy blues et Bop Pretty Baby, et des reprises de Charlie Feathers Tongue tied Jill, de Fats Domino Saturday Nite (qui devient par Cavan une véritable dynamite), de Little Richard Long tall Sally et de Carl Perkins Blue Suede shoes, enfin nous trouvons la reprise absolument géniale de Old Black Joe qui est devenu par la suite un des énormes classiques du répertoire du groupe.
Le second 25 cm contient des compositions tout aussi personnelles du groupe comme: Caroline, Rockabilly star, Rockin' at the hard rock cafe, Put on your stompin' shoes le génial She's the one to blame et le ultra sauvage Nervous fella. Au niveau reprise nous trouvons Monkey and Baboon (Eddie Bond), One hand Loose (Charlie feathers), Big Blon Baby (rendu célèbre par Vince Taylor), Watcha gonna do when the creek runs dry (Ronnie Hawkins), Saturday nite (Fats Domino) et surtout la reprise ultra wild du déjas bien sauvage Alabama shake (Gene Summers).

Le Rockabilly est un style quelques peu oublié dabns son pays d'origine au début des seventies. En effet l'amérique des 1970's  n'a gardé de la musique des fifties que les tubes des pionniers du Rock n'roll (Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard et Fats Domino) associé aux chansons des idoles de la fin fifties (comme Paul Anka, Frankie Avalon ou Fabian) et aux groupes vocaux (Platters, Clovers, Drifters, et Coasters). Les groupes de l'époque qui jouent encore du rock style 50's (comme Shanana ou Flash Cadillac) empruntent leur répertoire aux styles et artistes précédemment cités , mais pas au Rockabilly. 
  Ronnie Weiser sera le premier durant les seventies à s'interresser de nouveau au rockabilly, il recherche des artistes de l'époque mais aussi des jeunes formations branchées par le style. Il décide ensuite de fonder son label Rollin' Rock afin de promouvoir ce style musical resté dans l'ombre durant une décennie.
Ronnie a eut une enfance itinérante allant de pays en pays avec ses parents (il va en Italie, Australie et Egypte). En Australie il découvre la musique américaine comme celle de Louis Armstrong et les Platters, mais pas à proprement parler du rock n' roll, c'est en 1959 en allant voir au cinéma en Italie le film Loving You qu'il devient accros à cette musique en voyant Elvis y chanter.
Il décide alors de s'habiller en chemise western, jean Levis et cheveux gominés, parallellement Ronnie commence à se procurer des disques de Rock n'roll d'Elvis biensur mais aussi Fats Domino, Gene Vincent, Little Richard et Ronnie Self et là nouveau choc lorsqu'il écoute du pur rockabilly. Entre 1963 et 1965 Ronnie traverse et voyages dans tout les USA complètement fasciné par la culture du pays ou est né le rock n'roll!. (Il est alors agé de 17 ans).
En 1969, il presse le premier ep Rollin' rock qui est une réédition de titres de rockabilly oubliés des fifties interpréttés par Jimmy Patton (Yeh, I'm Movin', Let me Slide, Love Come Back To Me et You Aint Shuckin) ce premier 45 tours sera pressé en 500 exemplaires qui se vendra comme des petits pains essentiellement par les fans de Rockabilly européens.  Il économise durant 3 ans et peut se procurer un magnéto à bandes Akai pour 135 $ sur lequel il enregistre ses 1" premiers albums Rollin' Rock. En effet ce n'est pas une légende, les premiers albums absolument sublimes de Rollin' rock ont été enregistrés dans le salon de Ronnie.
C'est le début de l'histoire de ce label légendaire avec les somptueux albums 70's de Mac Curtis, Ray Campi et Johnny Carrol, mais également des Magnetics, Jimmy Lee Malson etc....
Dans cet article je vous présente les formidables 3 compilations lp de Rollin' Rock compilant  nouvelles faces de Rockers fifties et nouveaux artistes de rockabilly cela avec la production si étonante et authentique du label du au talent de Ronnie.
Les pochettes sont des faites de mise en page de dessins de Ronnie  associé à des montages photos réalisé par lui ou sa femme (comme sur tout les premiers albums du label) même si à leur de l'infographie et de Photoshop cela peut paraître étrange, le résultat est fait plutôt convainquant donnant une véritable marque de fabrique graphique aux premier lp de Rollin' rock. En 1976 sort le lp The Rollin' Rock Vol.1 LP 009, nous trouvons le Tribute to Gene Vincent ; Black leather rebel de  Johnny Carroll, Rollin' the rock, Are you hep to it et Three D Daddy par Martin Margulies alias Johnny Legend, Pinball Heaven, Bad Boy et Say when par Billy Zoom, Jungle Rock (le classique de Hank Mizzell) par Ray Campi, She won't see me cry anymore par Alvis Wayne, Drinkin' wine par Sid King (le rocker des fifties qui reprend un de ses succés des 50's) avec Johnny Carroll à la batterie, Boogie woogie country girl par Chuck Weiss (qui deviendra une légende de la musique roots aux USA comme Tom Waits) il est accompagné entre autre par Willy Dixon à la contrebasse (le légendaire contrebassite des fifties chez Chess records, qui sera présent par exemple sur des nombreuses sessions fifties de Chuck Berry, mais aussi souvent auteur de classiques du blues, ce titre ne sera pas enregistré dans le salon de Ronnie) et Colin Winski qui interprette en live Hoy hoy hoy (un rockabilly sauvage des fifties des Collins kids)
Le lp The Rollin' Rock Vol.2 California rockabilly LP012 est enregistré en 1977, nous trouvons California rockabilly et Let's get goin' par Johnny Legend, Rockabilly Music et West memphis blues par Jack Waukeen Cochran (une autre star du rockabilly fifties que Ronnie fait enregistré de nouveau), It's Great to have an idol par Cort Murray, Alligator come accross par Jerry Sikorski et Colin Winski, That aint nothin but right par Mac Curtis,  Graphite fever et Born to be happy par Ray Campi, You're right, i'm left, she's gone par Don Sawyer et Kevin Olson, Callin' loud par Chuck Weiss et Silling grades par John Blair.
The Rollin' Rock Vol.3 More American Rockabilly LP 015 sort en 1978, nous trouvons Rollin' rock rock par Mac Curtis et Ray Campi en duo, How long will it take par Mac Curtis, Hello Big man et Accepting application par Sarah Harris(du rockabilly féminin), The Way et Rockabilly Lilly par Cort Murray, Something smells fishy, Love train et Out of my head in my bed par Jimmy Lee Malson, Waukeen et Workin' for the bossman par Tony Conn (un rocker des fifties que Ronnie fait enregistré) et Teenage sweetie par Johnny Carroll.
Ces 3 lps sont des réussites absolues, aucun bouche troue que du trés bons rockabilly qui bouge avec un son qui va bien même trés bien, merci encore Ronnie.

Les Riot Rockers revendiquent et sont sans aucun doute le groupe de référence de la culture teddy boys des années 1970, non seulement musicalement rockabilly et skiffle mais aussi le look drape jacket gilet, patte longues sur les joues, cheveux long peignés en banane (ducktail en anglais) bagues de combat et tatouages.
Le groupe est originaire de Londres, Johnny Fox le leadeur forme un premier groupe Johnny and the Blue cats, Ray Firth est déjas le guitariste soliste et John Scargall le bassiste (sur basse électrique), ils n'ont pas encore trouvé de batteur régulier et souvent Johnny Fox prend la batterie en concert, il est aussi noublions pas le chanteur du groupe , mais aussi le saxophoniste et joue du washboard (de la planche à laver que l'on gratte en rythme c'est un instrument classique du Skiffle). C'est en 1975 qu'ils sont rejoint par le jeune batteur John Wittingham. Leur style trés particulier est à mi chemin du rockabilly des 50's et du Skiffle anglais sorte de skifflebilly (avant les Shakin pyramids) en 1977 ils enregistrent leur fabuleux album Riot Rockers Rockhouse 7702 ont trouve sur ce lp des compositions réussis de Johnny Fox comme le classique It's saturday night, Hey mr Phillips, Eatbound train, Road of steel, You make me mad, Sweet Cindy Lou et Boddy Shack. Au niveau des reprises nous avons Boppin' the blues (Carl Perkins), Gone gone gone (Carl Perkins), Rock n'roll ruby (Johnny Cash), Honey hush (Johnny Burnette & rock n'roll trio et Joe Turner), Tongue-tied Jill (Charlie feathers) et Cast iron arm (Peanuts Wilson) qui sont des classiques du rockabilly américain, et nous trouvons Streamline train, Don't you rock me daddy-O, 6.5 Special, Puttin on the style et Wasbash cannonball (de Lonnie Donegan le roi du skiffle) qui sont des classiques du Skiffle. On peut noter que les Riot Rockers accompagneront leur idole Lonnie Donegan fin 1975.

Screamin' Jay Hawkins est le précurseur du rock exotic et  macabre. Non seulement Screamin lord Sutch lui doit beaucoup, mais également lesCramps et la grande majorité des groupes de la mouvance Psychobilly. Il ne s'agit pas d'une influence musicale à proprement parlé, mais plutôt stylistique. En effet il venait sur scène en cercueil, chantait avec une tête de mort au boût d'un baton, lancait des sorts, s'entourait sur scène de poupées vaudoux  et d'une mains de squelette qui bas le rythme.
Son chant quelques fois exeptionnel n'est pas sans rappeller celui des chanteurs d'Opéra comme Caruso (une de ses idoles), mais dans une version Rock n'roll & rhythm and blues déjantée.
De son vrais nom Jalacy J. Hawkins né à Cleveland dans l'Ohio. Dés son plus jeune age il apprend le piano, et tel un virtuose dés 6 ans il fait déjas des prodiges. A 14 ans il se met au saxophone et maitrise rapidement l'instrument. Il commence avec réussite une carrière de Boxeur, avant d'être intégrer au conservatoire de musique en 1943 pour apprendre l'opéra, mais à cause de la guerre il est appellé sous les drapeaux.

La guerre terminé il continu sa carrière de boxeur, puis en 1950 il se tourne exclusivement vers sa carrière musicale de pianiste de rhythm and blues.

Afin de donner un coup de pouce à sa carrière il change son nom pour Screamin' Jay, idée qui lui vient lorsque son public pris l'habitude de lui crier  Scream, baby scream lorsqu'il était sur scène.
En 1952 il est réformé du service militaire, et devient chauffeur du jazzman Tiny Grime, et devient chenteur et pianiste du groupe de Tiny The  Rockin' Highlanders.
Il enregistre alors sur Atlantic (le label ou se trouve Tiny) une des ses composition Why did you waste my time,(associé à d'autres titres qu'il interprette au sein du groupe de Tiny) dans un style peu commun une sorte de Screamin' blues.
Ensuite il fait partie de l'Orchestre de fats Domino mais aussi bien le style musical mais aussi vestimentatire n'est pas en accord avec Fats et Hawkins se tourne vers une carrière solo.

Il débute en solo lors d'un concert au Small's Paradise de New York puis dans d'autres clubs. En 1955, il signe chez Okeh records et obtint son premier hit I put a spell on you. Il sagit d'une ballade d'amour classique de l'époque mais ici le traitement trash et déjanté au niveau vocal et musical fait toute la différence et en 1956 le titre se classe au hit parade.

C'est Alan Freed le légendaire Disc Jockey qui a l'idée d'associer le titre I put a spell on you avec une mise en scène savante prenant des poncifs des films d'horreur lors de l'entrée sur scène dans un cercueil de Screamin Jay. Ce dernier devient un personnage surréaliste à la fois sorcier et vampire, qui apparait toujours avec un Crane fumeur de cigarettes du Nom de Henri.
C'est cette spectaculaire  inédite et macabre mise en scène qui permettra à Screamin Jay Hawkins d'obtenir une certaines popularité durant la seconde moitier des fifties et le début des sixties. Ses enregistrements seront dans le style de I put a spell on you, c'est à dire unique en leur genre on peut particulièrement noter l'excellent Frenzy. En effet il est un styliste du Rock n'roll noir un peu comme Bo Diddley, mais sera  moins copier que ce dernier. I put a spell on you dépassera le million d'exemplaire vendu!!! .
Durant les 1960's il part pour Hawaii et obtient deux tubes nationaux avec I hear voice et Feast of the mau mau.
Il continu durant les seventies il signe chez Rhino records et fait des tournées aux USA et en Europe, il fera même la première partie des Rolling stones en 1980.
En 1978 il joue son propre rôle dans un film sur Alan Freed American hot Wax, en 1984 il joue dans Stranger of paradise et en 1990 dans Mystery train deux films de Jim Jarmush. En 1991 il interprette son I put a spell on you dans Rage in harlem.
Durant les années 90 il tourne beaucoup en Europe, s'installe en France, signe et enregistre pour demon records  et disparait en 2000.
Le disque incontournable de Screamin  et le lp de 1982 d'Edsel records (filiale de Demon records) ED 104 qui compile les faces légendaires du maitre. On trouve ses légendaires singles:  I put a spell on you / Little Demon de 1956 (OKeh 7072),  You made me love you de 1957 (OKeh 7084), Frenzy / Person to Person de 1957 (OKeh 7087) et Alligator Wine / There's Something Wrong With You de 1958 (OKeh 7101), mais aussi des titres de son premier album de 1958 At home with Screamin' Jay Hawkins sur Okey Epic soit  Orange Coloured sky, Hong Kong,  I love Paris, Temptation, Yellow Coat, If your are but a dream et Deep purple.

Screamin' Jay Hawkins - Little demon

 

Gene Summers est l'un des chanteurs de Rock n'roll blancs les plus sauvages de la fin des fifties et début des sixties cliquer ici pour en savoir plus sur ses début .  En 1975, Gene revient sur le devant de la scène grâce aux enregistrements  convainquants qu'il fait pour le label suisse Lake county, qui sont un succés auprés du public des fans de rock n'roll européens. Devant le succés de cet album Gene revient en studios pour Lake County et enregistre en 1977 un second album. En 1981 Big beat Records publie pour le marché français un 25 cm Texas Rock and roll (BB 807) qui compile quelques uns des enregistrements des sessions de 1975 et 1977 pour Lake County. L'ensemble est plutôt efficace et réussie soit 10 titres rapides et parfaitement réalisés totalement dans la lignée de ses légendaire faces des fifties et early sixties. Il est accompagné entre autres par Joe Cook à la guitare solo, à la basse par Al Struble à la batterie par Larry Janash et Glenn Struble suivant les titres et par Dan Edwards à la guitare rythmique.
Les titres de ce 25 cm sont Wine wine wine, Leroy, Who stole the marker from the grave of bonnie parker, Mad mad world, I've had it, Mister rock n'roll, I got a baby, A man can cry, Rockin' daddy et Big blue diamonds.
Devant le succés de ce premier 25 cm Big Beat records (BBR 0011)sort la même année un second 25 cm Gene Summers in Nashville qui compile des enregistrements réalisé à Nashville en 1980, il est accompagné par Dale Sellers à la guitare solo, Jery Stremberg à la guitare rythmique, David Briggs au piano, Stu Basore à la Steel Guitare, Charlie Mc Coy à l'harmonica, Mike Leech à la basse électrique, Haward Bishop à la batterie et les légendaires Jordanaires (le groupe vocal d'Elvis chez RCA durant les fifties) en backing vocal. Les dix titres de cet album sont aussi qualitatif que ceux du précédents mais moins explosifs et certains titres sont plus country que rock n'roll (dont des reprises de titres de Johnny Cash ou Merle Haggard.
Nous trouvons les titres Mystery train, I will rock and roll with you, Put cat clothes on, Blue Monday, Walk on by, Sining the blues, Big river, Tennessee saturday night, Today i started loving again et I still miss someone.