12 juillet 2010
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Le Rock-Ola 1448 est 
probablement le rock Ola le plus célèbre des années 1950, on peut en voir un dans les premiers épisodfes de la série Happy Days. Son design est assez proche de celui du Seeburg HF 100 R, particulièreme,nt avec ses ornementations chromés sur le haut parleur (surnomés Icicle voulant dire "Stalactite de glace"). Le même design se retrouvera sur le 1452 (50 sélections) et le 1454. Les sélections se font grâce à un rouleau à 3 faces de 40 titres.
C'est entre 1956 et 1957 que le 1454 est produit à 6400 exemplaires permettant d'écouter 120 sélections soit soixante 45 tours).
Le Rock Ola 1452
Rock Ola 1454
12 juillet 2010
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Le Wurlitzer 
1100 est avec le 1015 le plus grand succés de la marque il sera produit à plus de 25 000 exemplaires. Comme ce dernier le 1100 est dessiné par Paul Fuller. Au niveau technique on peut noter l'adoption pour la lecture d'un bras Cobra en bakélite plus léger (utilisé sur le phonographes Zenith) qui permet une lecture plus précise et endommageant beaucoup moins les disques. Le nombre de sélections est plus imprtannt grâce au système "Encore" qui fait tourner le porte-étiquettes. Son design, sa petite taille ,ses couleurs changeante et son mécanisme bien visible par la spectaculaire bulle en plexiglass fait de cette machine l'une des plus attrayante de l'époque. On peut écouter 24 sélections, et il mesure 145 cm de haut, 77,5 cm de large et 69 cm de profondeur pour un poids de 160 kg.
12 juillet 2010
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L'Histoire de la fender Telecaster
commence en 1950 mais sous le nom de Fender Broadcaster. Ce modèle est né de la volonté de Léo Fender qui voulait un mùodèle à deux micros, et c'est en 1950 qu'il produise cette guitare à partir d'une Fender Esquire auquelle ils ajoutent un micro. Et c'est à cause d'un problème de nom avec la Broadkaster de Gretsch que le modèle devient la telecaster en 1951. En 1954 né la seconde génération des Télécasters les
Black guard tellies, elle se caractérise par le changement du second potard qui servait de melangeur (blender) par un vrais potard de tonalité, la black guard (la plaque de protection) est remplacé par un plque d'une seul pli, et la finition "blond" est également remplacé par une finition blanche crème. En 1955 le micro aigüe est remplacé par un micro à pôle pré-réglés, ensuite le manche passe d'une taille en "V" à une forme plus arrondie. En 1956 les potards en forme de dôme sont remplacés par des plus plats et plus léger et la prise de Jack est également modifiée.
Fender Broadcaster 1950
Une Fender Telecaster (dit Nocaster) de 1951
Fender Telacaster 1954
1956 Fender Telecaster
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Culture Rock n'roll
12 juillet 2010
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L'histoire de ce Juke box au
design unique prend naissance en suisse sous l'impulsion de Jean Foufounis et d'André Deriaz, qui en 1954 donne naissance à ce juke box à moteur unique baptisé du prénom de l'épouse du créateur.
Et c'est en 1958 qu'il est fabriqué en Grande Bretagne aprés avoir subit des modifications esthétiques. Le modèle suisse à été produit à plus de 500 exemplaires et le britannique à plus de 400 exemplaires. Le modèle recevait 100 disques 45 t et 200 sélections.
Le modèle britannique
Le modèle suisse
12 juillet 2010
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Le Wurlitzer 1015 (surnommé The Bubbler) 
représente pour l'inconscient collectif l'image du juke box, véritable icône de l'aprés guerre et du rêve américain. Il est en effet l'un des juke box le plus fabriqué de l'histoire soit 50 000 exemplaires entre 1946 et 1947. Sa commercialisation correespond au slogan de la marque "Whurlitzer is music".
Son design aujourd'hui archi connu est l'oeuvre de Paul Fuller, qui imagina les couleurs changeantes grâce aux rhodoïds mus par des petits moteurs et aux bulles qui remontent sous l'effet de la chaleur. Plus tard le modèle One more time est avec ses versions CD et 45 tours (l'original permet d'écouter 24 78 tours est en fait une réédition modernisée du 1015. Il mesure 150 cm de haut, 84,5 cm de large, 63,3 de profondeur et pèse 163,08 kg.
Whurltizer 1015 dit the Bubbler
Le Wurlitzer 1015
Le 1015 original
Le One More Time la réédition du 1015
11 juillet 2010
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La Fender Stratocaster est 
probablement le modèle de guitare le plus célèbre et le plus courant de l'histoire. En effet il existe un trés grand nombre de varis Fender Stratcaster mais sans doute encore plus de copie faite par les différentes marques de guitare.
Le modèle est apparu en 1954, est équipé de 3 micros (avec au départ un sélecteur 3 positions qui passera ensuite à 5 positions,) 2 potards de tonalité plus 1 de volume placés en diagonales et un petit vibrato "flotant" (le synchronised tremolo). Au départ le modèle n'offrait pas un large choix de couleur, mais dés 1956 la palette s'élargie grâce à la série Custom. Elle est la guitare de nombreux guitare heroes et plus spécifiquement pour les amteurs de pur rock n'roll la guitare de Buddy Holly et des Shadows.
Fender Stratocaster 1954
Fender Stratocaster 1954
Stratocaster 1956
Fender Stratocaster 1956 nouvelle couleur de la gamme custom
Fender Stratocaster 1958
Fender Stratocaster 1973 ou l'on peut remarquer
que le design est identique au modèles originaux
Buddy Holly avec sa Fender Stratocaster
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Culture Rock n'roll
11 juillet 2010
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Le design des tissus (textle) des années 1950's est particulièrement créatifs, en voici pour preuve ces tissus europeens.
10 juillet 2010
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Le commun des mortels 
ne s'y connaissant pas trop en guitare pense que l'extravaguante Gibson Flying V est une guitare des années 1970's car correspondant à l'esthétique des guitare de hard rock et Heavy metal.
En fait c'est une grâve erreur, la flying V à été produite la première fois en 1958 (l'une des années par excellence de l'age d'or du rock n'roll) et le prototype date de 1957 (l'année du rockabilly). Cette première version à la particularité d'avoir un corps en deux pièce de korina (essence rare aujourd'hui protégé).2 - La touche est complètement en-dehors du corps, la jonction corps/manche, l'épaule est carré, les potentiomètres sont alignés dans le sens du «V», les micros «Humbucker» ont un entourage plastique individuel, la plaque de protection (pickguard) ne recouvre que la moitié inférieure du corps, les cordes s'enfilent par le dos de l'instrument et le cordier d'arrêt est doré et en forme de «V».
La première série fabriquée de part son design trés avance n'obtient pas un gros succés et la gamme est retirée fin 1959.
Et c'est en 1966 avec la Flying V Mahogany qu'elle revient sur le devant de la scène grâce à Albert King ou Jimmy Hendrix.
A partir de cette réédition le modèle (maintenant fabriqué en Acajou), à cause de son look unique est adopté par de nombreux guitariste comme par exemple Randy Rhoads,Andy Powell, Carlos Santana, Eddie Hazel, Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Zakk Wylde, Pete Townshend, Michael Schenker, Rudolf Schenker, K. K. Downing, Wolf Hoffmann, James Hetfield, Kirk Hammett, Lindsay Hartley, Keith Richards, Kai Hansen Robb Flynn et Lenny Kravitz, Michael Weikath, Pete Wellset Duane Roland, Dave Mustaine.
Les nouvelles séries de Flying V
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Culture Rock n'roll
10 juillet 2010
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American Hot Wax nous raconte l'année 1959 
d'Alan Freed le légendaire disc jockey de Cleveland (Ohio) qui a fait la promotion du rock n'roll depuis le début des années 1950, rejetant les artistes de rerecording aseptisés pour privilégier les versions originales. Cet année correspond à la préparation d'un concert géant au Paramount Theatre de Brooklin' pour le 1er anniverssaire du rock n'roll. Face à lui et à son équipe nous trouvons les détracteurs du rock n'roll qui n'ont qu'une envie arrêter ce concert. Ce film est un hommage au rock n'roll des plus réussis avec une bande originales de titres d'époques vraiment bien choisis, des passages musicaux complètement déments entre les artistes de l'époque en pleine forme comme Frakie Ford, Screamin' Jay Hawkins, Chuck Berry et Jerry Lee Lewis et les incroyables formations de doo wop contemporaine avec une préférence personnelle pour les Chesterfields qui interprette d'incroyables cover de doo wop en accapella tout au long du film.
Ensuite au niveau de la réalisation et de la mise en scène nous sommes dans le grand spectacles avec décors et mise en scènes grandioses sublimant les années 1950's au niveau de la mode, des coiffures, de l' architectures, du design et de l'automobile. Le jeu des acteurs est tout en justesse avec un Alan Freed ne vivant que pour la musique de même que les autres personnages qui l'entoure comme sa secrétaire Sheryl (Fran Drescher l'actrice de la série Une nounou d'enfer à ses débuts), son chauffeur Mookie (Jay Leno), Teenage Louise (Laraine Newman) qui compose des titres pour The Chesterfield et l'émovant jeune garçon président du fan club Buddy Holly joué par Moosie Drier . On peut noter la phrase de Freed adréssé à ses détracteurs "Vous pouvez m'arrêter mais vous ne pourez jamais arrêter le rock n'roll". phrase qui est annoncé par la chanson Rock n'roll is her to stay chantée par The Planotones et les jeux de scène sauvage de Chuck Berry et Jerry Lee Lewis.
Le Paramount theatre
Alan Freed dans son studio à la radio
Alan Freed et le jeune président du fan club Buddy Holly
Chuck Berry en live
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Cinema
10 juillet 2010
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14:41
Jailhouse rock est le troisième film 
d'Elvis Presley, il joue le rôle de "Vince Everett" qui à cause d'une bagarre se retrouve en prison, il y rencontre Hunk Hougston (Mickey Shaughnessy) un chanteur de country. Hunk apprend à Vince la guitare et forment un petit groupe de musique en prison.
A sa sortie Everett travaille dans un night club, mais pas comme chanteur. Il rencontre Peggy Van Alden (Judy Tyler qui décède dans un accident de voiture aprés la sortie du film) qui travaille comme talent scout dans une compagnie de disque. Vince fait uhn enregistrement qu'elle propose à un petit label, mais finalement Everett et Van Alden fonde leurs propres labels pour produire à leur manière les titres de Vince. Les disques de Vince sont des succés et devient une star.
Evidemment la bande originale est fabuleuse contenant 5 titres incontournables de l'oeuvre d'Elvis Presley mais également de l'histoire du rock n'roll. Le film est en lui même particulièrement réussi et pas seulement dans les passages musicaux et le jeux des acteurs (Elvis compris) est tout en subtilité psychologique dans des rapports entre les trois protagonistes principaux de l'intrigue, un véritable plaisir.
Elvis Presley interprette entre autres Jailhouse rock, Baby i don't care, Don't leave me know et Teat me nice (qui ne paraîtra pas sur le ep de la BO)
Vince (Elvis Presley) et Peggy (Judy Tyler)
Elvis et Judy hors plateau
Hunk le chanteur country
L'affiche française sous le nom "Le Rock du Bagne"
Version colorisée du film
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Cinema
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