Rockin-records le son du rock n'roll authentique au travers des disques

Howlin Wolf est comme son rival de toujours Muddy Waters l’un des bluesmans les plus influents du Chicago blues. C’est le 10 Juin 1910 que Chester A. Arthur voit le jour dans le Mississippi vers West Point. De part sa grande taille et son imposante carrure il reçoit durant sa jeunesse les surnoms de Big Foot Chester et Bull Cow.
Howlin’ Wolf rencontre en 1930 Charley Patton qui est alors le bluesman le plus populaire du delta, ce dernier lui apprend à jouer à la guitare certains de ses titres comme Pony blues, High water everywhere, A spoonful blues et Banty rooster blues.
Patton est l’influence artistique principale d’Howlin’ Wolf , mais ce dernier s’aura aussi ensuite s’inpirer d’autres artistes de blues comme Mississippi Sheiks, Blind Lemon Jefferson, Ma Rainey, Lonnie Johnson, Tampa Red, Blind Blake et Tommy Johnson mais aussi du chanteur de country Jimmie Rodgers qui fut l’idôle d’enfance de Wolf.

Dans les années 1930’s, Wolf se produit en solo dans le sud mais aussi au côté d’artistes comme Floyd Jones, Johnny Shines, Honeyboy Edwards, Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson, Robert Jr. Lockwood, Willie Brown, Son House et Willie Johnson. En 1941 il s’engage dans l’US Army et est démobilisé en 1943 au milieu de la guerre pour aider sa famille à la ferme. En 1948 il forme un groupe avec les guitaristes Willie Johnson et Matt « Guitar » Murphy, l’harmiciste Junior Parker, un pianiste et le batteur Willie Steele.

En 1951, il enregistre ses premières faces dans les studios de Sun records pour Sam Phillips.
l obtient  un succès local et fait de nombreux concerts avec son nouveau groupe formé par Willie Johnson, le guitariste Pat Hare. Il enregistre également cette année là pour 2 autres labels majeurs Modern records puis Chess Records. On peut noter  en Aout 1951 How many more years (pour Chess). Malgrés l’accompagnement brillant qu’il reçoit chez Modern grâce à l’orchestre d’Ike Turner il part s’installer à Chicago en 1953 pour enregistrer exclusivement pour Chess records.

Il rassemble alors un nouveau groupe formé par Joseph Leon « Jody »  Williams guitariste du groupe de Memphis Slim qui est remplacé par Hubert Sumlin, mais durant ses sessions fifties on peut noter la présence de Willie Johnson, Jody Williams, Lee Cooper, L.D. McGhee, Otis "Big Smokey" Smothers, his brother Little Smokey Smothers, Jimmy Rogers, Freddie "Abu Talib" Robinson et Buddy Guy. Sumlin  est sans doute le guitariste du Howlin’ Wolf Sound.
Il obtient 4 tubes durant la décennie avec How many more years (N°4 en 1951), Moanin’ at midnight (la face B du précédent qui se classe N°10), Smokestack Lightning qui se classe durant 3 semaine en 1956 (atteignant la 8 eme place) suivit la même année par I asked for water (she gave me gasoline) qui atteint la 8 eme place. En 1959 sort un album essentiel Moanin’ in the Moonlight  qui compile l’ensemble de ses simples Chess.

De sa pèriode sixties le lp 33 tours The Rocking Chair album  de 1962 est indispensable contenant des classiques comme Wang dang doodle, Goin’ down slow, Spoonful et Little Red Rooster qui feront partie du répertoire des formations sixties de blues des sixties.

En 1964 il fait une tournée européenne et passe au légendaire American Folk Blues Festival. En 1965, il passe à l’émission de variétés Shindig au côté des Rolling Stones. En Septembre 1967  il rejoint Bo Diddley et Muddy Waters pour l’enregistrement de l’album The super super blues band.

En Mai 1970, il  enregistre à Londres au côté de son guitariste  Hubert Sumlin  de l’harmoniciste Jeff Capp et d’une pleiade d’artiste du blues et de rock anglais comme Eric Clapton, Steve Winwood, Ian Steewart, BBill Wyman et Charlie Watts l’album Howlin’ Wolf London Sessions.

Et en 1973 il enregiostre son dernier album (toujours pour Chess records) The back door wolf.

Il décède le 10 Janvier 1976 d’une attaque cardiaque au VA Hospital de Hines (Illinois), on peut noter que 3 chansons de Wolf sont listées dans les 500 songs that shapped rock n’roll du Rock and Roll Hall of Fame. Je possède l'édition cd du fabuleux album The rocking chair album qui comporte des titres suplémantaire à l'édition vinyl soit des titres Chess enregistrés entre 1956 et 1965 Vogue (VG 651)sur Chess records, nous trouvons Shake for me, The red rooster, You'll be mine, Who's been talkin', Wang-dang-doodle, Little baby, Sponful, Going down slow, Down in the bottom, Back door man, Howlin' for my baby, Tell me, Killing floor, Louise, Poor boy, Sttin' on the top of the world, Nature, My country suger mama, Tail dagger, Three hundred pounds, Natchez burnin', Built for confort, Ooh baby, hold me et Tell me what i've done.

Willie Dixon est une des figures marquantes du blues des années 1950’s aussi bien en tant que contrebassiste, chanteur, guitariste, compositeur, arrangeur que producteur. Il est le compositeur d’un grand nombre de classique du blues et l’un des créateurs incontournables du Chicago blues sound. On lui doit entre autres des compositions telles que Little Red Rooster, Hoochie Coochie Man, Evil, Spoonful, Back Door Man, I Just Want to Make Love to You, I Ain't Superstitious, My Babe, Wang Dang Doodle et Bring It On Home.

C’est durant sa période chez Chess Records (soit entre 1950 et 1965) qu’il écrit ces titres qui seront popularisés par des artistes majeurs comme Muddy Waters, Howlin’ Wolf et Little Walter. On peut également noter qu’il accompagne à la contrebasse Bo Diddley et Chuck Berry sur leurs sessions pour Chess et Checker (division de Chess) et pour un très grands nombres de figures incontournables de la scène blues des années 1950’s et 1960’s.

Et ses chansons seront reprisent par de très nombreux artistes comme Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan, Cream, The Yardbird etc…

Dixon voit le jour à Vicksburg (Mississippi le 1^er Juillet 1915, à 7 ans il devient fan du pianiste Little Brother Montgomery. C’est lors d’un séjour dans une ferme prison pour jeune délinquant qu’il découvre le blues, à sa sortie il devient chanteur basse dans The Jubille Singers un quartet gospel qui passe régulièrement sur la radio WQBC de Vicksburg. Parallèlement il commence à adapter des poême qu’il a écrit en chanson qu’il vend à des formations locales.

En 1936, il part pour Chicago, à cause de sa stature impressionnante il entame avec succès (il obtient en 1937 le Illinois State Golden Gloves Heavyweight Championship ) une carrière de boxeur durant laquelle il travaille brièvement avec Joe Louis.  Il quitte la boxe et chante au sein de plusieurs groupes vocaux de Chicago au côté de Leonard « Baby Doo » Caston qu’il rencontre dans une salle de boxe.
C’est aussi durant à cette période qu’il apprend à jouer de la contrebasse et de la guitare.

En 1939 il fonde avec Caston the Five Breeze (au côté de Joe Bell, Jimmie Dale Gilmore et Willie Hawthorne), ils font du blues et du jazz avec des harmonies vocales à la manière des Ink Spots (une sorte de Doo wop primitif). Il part à la guerre et à son retour toujours avec Caston ils forment the Four Jump of Jive et The Big Three Trio groupe avec lequel ils enregistrent pour Columbia records.
En 1950, il signe chez Chess Records, Leonard Chess voyant l’immense talent à plusieurs facettes du personnage  l’emploie comme Producteur,  Talent scout, musicien de studio et compositeur. Il produit durant les années 1950’s des simples pour Otis Ruch, Magic Sam et Buddy Guy. Il quitte Chess pour Bluesville Records  avant de créer son propre label à le fin des années 1960’s Yambo records (avec deux subdivisions Supreme et Spoonful).

En 1971 on peut noter en 1971 l’Album Peace qu’il enregistre pour son label Yambo, et des simples qu’il produit pour des artistes comme McKinley Mitchell et Lucky Peterson.

Il fonde durant ses dernières années La Blues Heaven Foundation qui travaille pour préserver les droits d’auteur des musiciens de blues. En 1989 il reçoit un Grammy Awards pour son album Hidden Charms.

Il décède d’un arrêt du cœur le 29  Janvier 1992 d’un arrêt du cœur. Et en 1994 il est introduit à titre posthume  au Rock n’Roll Hall of Fame.

J'ai le cd consacré à Willie Dixon - Little red rooster de la série Les Génies du Blues N°60 des Editions ATLAS, et c'est une merveille il contient 12 titres de la pèriode Chess de l'artiste et les 12 sont incontournables. Nous trouvons Black Angel blues (Septembre 1949) avec Robert Nighthawk au chant et guitare, Ernest Lane au piano et Willie Dixon à la contrebasse, Third degree (Mai 1953) avec Eddie Boyd (Chant et guitare), Willie Dixon (contrebasse), Little Sax Crowder (Saxophone tenor) , Lee cooper (Guitare) et Percy Walker (batterie), I just want to make love to you (Avril 1954) avec Muddy Waters (chant), Little Walter (Harmonica), Otis Spann (piano), Jimmy Rogers (batterie) et Willie Dixon (Contrebasse), When the lights go out (Juin 1954) avec Jimmy Whisterspoon (chant), Eddie Chamblee (Saxophone tenor), Lafayette Leake (piano), Lee cooper (guitare) Willie Dixon (chant et contrebasse) et Fred Below (batterie), Mellow down Easy (Octobre 1954) avec Little Walter (chant et harmonica), Robert Lockwood et Luther tucker (guitares), Willie dixon (contrebasse) et fred Below (Batterie), Walkin' the blues (Mai 1955) avec  Willie Dixon (contrebasse et chant), Lafayette Leake (piano) et fred Below (Percusions), Pain in my heart (Novembre 1955) avec Willie Dixon (Chant et contrebasse), Harold Ashby (saxophone tenor), Lafafyette Leake (piano), Ollie Crawford (guitare et chant), Fred Bellow (batterie), Tollin' Bells (Février 1956) avec Lowell Fulson (guitare et chant), Willie Dixon (contrebasse), Little Red rooster (Mai 1961) avec Howlin' Wolf (chant et guitare), Johnny Jones (piano), Hubert Sumlin (guitare) Willie dixon (ontrebasse) et Samm Lay (batterie) et Weak brain, narrow mind (Avril 1964) avec Willie Dixon Chant et guitare).

Robert Leroy Johnson  est né le 8 mai 1911 à Hazlehurst (Mississippi). Il est l’un des musicien les plus important de l’histoire de la musique contemporaine étant à l’origine de  du type de chanson et des riffs de guitares qui ont influencés la rock music jusqu’à nos jours. Il est classé comme 5 eme dans le classement des 100 guitaristes les plus  important de tout les temps réalidsé par le magazine Rolling Stones.

Après avoir suivi le guitariste Son House durant la fin des 1920’s, ce qui lui permet probablement d’obtenir une  impressionnante technique de jeu de guitare, qui lui permet de gagner sa vie comme musicien itinérant dans la région du delta du Mississippi.

Le 23 Novembre 1936, Johnson enregistre ses premiers titres à San Antonio (Texas) dans un studio d’enregistrement temporaire de Brunswick records dans la chambre 414 du Gunter Hotel. Durant 3 jours Johnson met en boite 16 titres. Parmis les titres de cette session on peut citer Come on in my Kitchen, Kind hearted blues, I believe i’ll dust my broom et Cross road blues. Il sort à l’époque un simple Terraplane blues / Last fair deal gone down qui sera un petit hit régional se vendant à 5000 exemplaires.

En 1937, Johnson voyage vers Dallas (Texas) pour faire une nouvelle session dans les studios du Brunswick Record Building au 508 Park Avenue. Il sera publié 11 disques de cette session. Les titres des sessions de 1936-37 sortent sur les labels Okeh/Vocalion sur des formats 78 tours

Mais Johnson décède le 16 Aout 1936, avant que la totalité de ses nouveaux disques soit éditées. La rumeur dit qu’il est empoisonné par le tenancier d’un Juke Joint ou il se produisait par ce qu’il avait flurté avec la femme de ce dernier durant la soirée.

Une légende dit que Johnson fait un pacte avec le diable en allant à minuit avec sa guitare à une croisement prés de le plantation Dockery afin de devenir un grand musicine de blues, le diable prend sa guitare joue quelques titres et lui rend. Johnson devient alors un véritable virtuose de la guitare. C’est sans doute une adaptation bluesy de la légende de Faust.

Pra la suite cette légende connaîtra de nombreuses variantes avec des lieux différents, le plus célèbre est sans dout le croisement de Clarksdale (Mississippi).

Dans les titres enregistrés par Johnson ce n’est pas seulement le jeux de guitare qui est exeptionnel mais également le chant complexe (utilisant des microtonalitées) avec une étonante puissance émotionnelle. On retrouve une influence du style vocal de Johnson chez des artistes comme Son House ou Kokomo Arnold particulièrement dans Milcow blues.

C’est longtemps après sa mort lors de la sortie de l’album King of the Delta blues Singers (qui compile des enregistrements de Johnson) que le talent de ce dernier et reconnu par une plus large audience. La reconnaissance du talent de Johnson ne fera par la suite que s’étendre non seulement par des rééditions de ses enregistrements édité en plus grande série et dans le monde entier, mais aussi et surtout à cause du grand nombre d’artistes qui se réclament de son hétritage comme Robert Plant (Led Zeppelin), Eris Clapton, Keith Richard (Rolling Stones), Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Jimmy Hendrix etc…

Il serait un peu long de citer le nombre d’article sde livres de films et de reportages qui traitent de Johnson, mais on peut noter que 5 chansons de ce dernier sont dans les 500 titres qui ont influencé le rock n’roll du Rock n’ Roll hall of fame.

Je possède le Cd Terraplane Blues qui fut édité par les éditions Atlas lors de la collection Les Génie du Blues (BLU-CD 3056) nous y trouvons 7 titres de la session du 23 Novembre 1936 soit Sweet home Chicago, Rambling on my mnd, Kindhearted woman blues, I believ i'll dust my broom, Whenn yougot a good friend, Phonograph blues et Terraplane blues du 26 Novembre 1936 le titre "32 - 20" Blues, 4 titres de la session du 27 Novembre 1936 Walking blues, Preaching blues, They're red hot et  If i had possession over judjement day,  du 19 Juin 1937 nous trouvons I'm a steady rollin' man et 5 titres de la session du 20 Juin 1937 soit Stop breakin' down blues, Traveling riverside blues, milkcow's calf blues, little queen of spades et Me and the devil blues.

Louis Jordan (1908 /1975) est un artiste de Jazz, Blues et Rhythm and blues majeur des années 1930 jusqu'au début des années 1950. Son immense popularité lui permis d'atteindre le marché blanc, et d'influencer certains pionniers du rock n'roll des 1950's comme par exemple Bill Haley & the Comets.

Louis Jordan  est originaire de Brinkley (Arkansas) d'un père musicien Jim Jordan. En 1918 Louis commence sa carrière comme clarinettiste et saxophoniste au sein des Rabbit Foot Minstrels. En 1928, il est engagé au sein des Imperial Serenaders de Jimmy Pryor, lors d'une tournée newyorkaise en 1929 il rencontre Chick Webb avec qui il enregistre. En 1932 il est engagé par Charlie Gaines (Philadelphie) et commence à jouer du blues et accompagne Louis Armstrong). En 1934 il enregistre avec Clarence Williams Can't Dance et Got Ants In My Pants , et l'année suivante rentre dans l'orchestre de Leroy Smith.

En 1936, il reçoit sa carte du syndicat des musiciens newyorkais retrouve son ami Chick Webb et rencontre Ella Fitzerald. Et c'est en 1938, qu'il fonde son propre orchestre le légendaire Louis Jordan and His Tympany Five qui enregistre pour Decca records et c'est le début de la célébrité internationale. En effet non seulement il devient trés célèbre en amérique mais également dans le reste du monde grâce à l'exportation de ses enregistrements par Decca de ses disques.

Son age d'or (1942-1950) est la pèriode ou il enregistre ses plus gros classique comme par exemple Caldonia (Caldonia Boogie ), Is You Is or Is You Ain't My Baby ?, Let The Good Times Roll, Choo Choo Ch'boogie ,  Ain't That Just Like A Woman ,  Stone Cold Dead In The Market, That Chick's Too Young To Fry et Early In The Morning, son style novateur le Rhythm and blues mélange Jazz et Blues (et même un peu de country ce que fera plus tard le rock n'roll) et il obient le surnom de King of the Jukebox.

Il est à juste titre considérré comme le grand père du rock n'roll, et sera classé à la fin des 1940's en haut des hit parades noirs et blancs avec plusieurs titres.

Durant les 1950's il continu à enregistrer pour Decca jusqu'en 1954, passe chez Aladdin et  Vik records (1955) et c'est chez  Mercury chez qui il signe en 1956 qu'il réalise ses meilleurs faces de la décennie (et à mon goût de sa carrière). Même si les fifties sont l'avènement du rock n'roll style musical dont il a permis l'émergence, ses titres n'ateignent pas le haut des charts, ses disques obtiennent ( contrairement aux idée reçues des ventes conséquentes, qui lui permettent d'enregistrer un magnifique album chez Alladin et chez Mercury). Durant les sixties grâce à la redécouvertes des artistes blues et Rhythm and blues il tourne dans le monde entier et continu à enregistrer. En 1987 il entre au Rock and Roll Hall of Fame dans la catégorie Early influence.

Je possède deux albums essentiels de sa carrière des 1950's.

  Le premier est le 25 cm de Pathé Marconi (PM 221) Louis Jordan Go Blow your Horn (Part 2) qui réuni 9 titres de Jordan enregistré et publié chez Aladdin records en 1954 comme Dad gum ya hide boy (de son premier simple poue Aladdin "3223"),  Ooo wee (Aladdin 3227),  I'll die Happy (Aladdin 3227), Hurry Home (Aladdin 3243), For You (Aladdin 3246), Messy Bessy (Aladdin 3246), If i had any sense i'd go back home (Aladdin 3249) et des titres inédits comme Till we two are one, For you et Private Property (No trespassing).

Il est au chant et saxophone Alto est accompagné durant ces sessions par Bob Mitchell (Trumpette), Count Hastings (Saxophone tenor), Chester Lane (Piano), Bert Payne (Guitare), Sammy Guy (Basse) et Johnny Kirkwood (batterie).

Le second Louis Jordan Rockin' & Jivin' 1956/57 Vol.1 de Bear family (BFX 15201) compile certaines de ses faces Mercury de 1956 et 1957 ou louis Jordan est au chant et au saxophone alto et est accompagné par Ernie Royal (trompette), Jimmy Cleveland (trombone), Budd Johnson (saxophone tenor et bariton), Sam "the man" Taylor (Saxophone tenor), Ernie Hayes (piano), mickey Baker (guitare), Wendell Marshall (basse), Charlie Persip (batterie) et Fransisco Pozo (Bongo).

On y trouve de 1956 les titres Big Bess, Ain't nobody here but us chickens, Choo choo ch boogie, Knock me a kiss, Caldonia, Let the good time roll, is you is or is you ain't ma baby, Beware brother beware, Don't let the sun catch you crying, I'm gonna move to the outskirts of town, Salt pork west virginia, Run Joe, Early in the morning et Cat scratchin' de 1957 Morning light  (qui sera publié en 1959), Fire (version inédite à l'époque), Rock doc, Ella Mae, I want to know (inédit à l'époque), I've found my peace of mind (inédit à l'époque) et Fire.

Elmore James est considéré comme le plus grand guitariste de slide guitare. La slide guitare pour ceux qui ne connaîtrait pas, est unemanière de jouer avec des accords ouvert au moyen d’un cylindre métallique (bottleneck ) qui en étant plaqué fortement sur les cordes et glissé le long du manche fait les accords avec un bruit de glissement entre les positions. Au départ ce cylindre était remplacé par des bouteilles de bière en verre ou un couteau à cran d’arrêt.

James est né en Janvier 1918 à Holmes County (Mississippi),  c’est à partir de 12 ans qu’il commence la musique avec un instrument à une seule corde (Diddley bow ou Jitterbug). A l’adolescence il commence à jouer dans des  salles de dance  sous le nom de Cleanhead ou Joe Willie James. En 1942, il se marie avec Minnie Mae, cela correspond avec le début de sa célébrité, en effet il se fait un nom comme chanteur de l’alcool illicite, des femmes faciles et de la promesse d’une évasion par rapport au travail difficile de l’agriculture, il faut précisé qu’Elmore James est depuis son plus jeune âge amateur d’alcool, de la conduite rapide et du tire au révolver !!

. Elmore James aura comme maître Robert Johnson (avec qui il à peut être jouer avant que ce dernier soit assassiné en 1938) mais sera également influencé par Kokomo Arnold et Tampa Red (dont James fera des covers). Le groupe d’Emore les fameux Broomdusters étaient formés par Little Johnny Jones (piano) et Odie Payne (batterie).

Durant la seconde guerre mondiale il rejoint l’Us Navy, et une fois la guerre terminée il revient dans le Mississippi (à Canton) chez son frère Robert Holston. Elmore qui travaille aux magasin d’ électricté en profite pour utiliser des pièces du magasin afin de modifier les deux micros d’Armond de sa guitare.

En Janvier 1951, il enregistre son premiers disques pour Trumpet Records (Jackson) avec sur la seconde face Sonny Boy Williamson tout deux accompagné par leur ami commun Willie Love. En Aout lors d’une session Elmore James enregistre le fabuleux Dust my broom et l’année suivante le titre devient un hit des charts Rhythm and blues. Et a partir de là Elmore fait des tournée comme une star devenant la tête d’affiche. Il signe ensuite un contrat avec the Bihari Brothers (Flair records) avec qui il obtient un nouveau hit avec I believe, on retrouve Jamles sur deux des premiers enregistrements de Ike Turner pour le label. Il ennregistrera également pour les labels Meteor, Modern (2 labels appartenant au Bihari Bros), Chess et Chief records. En 1959, il enregistre pour Fire Records (le label de Bobby Robinson) ses plus fameuses faces soit The sky is crying, My Bleeding heart, Stranger blues, Look on yonder wall, Done somebody wrong et Shake your money maker.

C’est en 1963 qu’il disparait à Chicago des suites d’un attaque cardiaque, avant sa tournée européenne dans l’American Folk Blues Festival.

Le style musical d’Elmore est à la croisée des styles de Muddy Waters, Howlin’ Wolf et B B King avec un son de guitare très puissant (annonçant les guitares saturées des décennies suivantes !!)

La grande originalité c’est qu’Elmore jouait sur des guitare accoustique qu’il avait modifier pour leurs donner un son aussi voir plus électrique que les guitares solid body qu’il accentue par son jeu au bottleneck, et son riff d’intro de Dust my broom est l’un des plus célèbre de l’histoire du blues.

A son tour Elmore James influence de nombreux artistes de blues comme entre autres John Littlejohn, Hound Dog Taylor et  J. B. Hutto mais aussi (et surtout) et des artistes de rock comme Brian Jones des  Rolling Stones, Jeremy Spencer de Fleetwood mac, The Allman Brothers Band, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, George Thorogood, Eric Clapton et Jimmy Hendrix et encore beaucoup d’autres.

Au niveau des disques je me suis procuré le lp Charly records One way ticket (Charly R&B CRB 1008)qui compilent les titres légendaires mis en boite par Elmore James durant les fifties et le début des 1960's pour Vee Jay Records et Jewel Records. Nous trouvons des sessions de 1957 à Chicago dans lesquelles nous trouvons une version de Novembre de son classique Dust my Broom (I believe my time ain't loving) et The sky is crying, avec Elmore James (guitare et chant) est accompagné par J.T. Brown (saxophone tenor), Johnny Jones (piano), Homesick James (basse) et Odie Payne à la batterie,  Cry for me baby et Take me where you go ou il est accompagné  de J.T. Brown (saxophone tenor), Eddie Taylor (2nd guitare) Willlie Dixon (Contrebasse) et Fred Below (batterie), The twelve year old boy et It hurts me too,  et  titres ou Elmore James est accompagné de J.T. Brown (saxophone tenor), Jimmy Jones (piano), Eddie Taylor (second guitare), Homesik james (guitare basse) et Odie payne (batterie),  Rollin' and tumblin',  Something inside me et  Can't stop lovin' my baby issus d'une session de New York de 1960,  Snake your money maker, I need you d'une session réalisé à la nouvelle Orléans ou il est accompagné par Johnny "Big Moose" Walker (piano), Bobby Lee Robinson (basse) et King Mose (batterie), Person to person et One way out d'une session de 1961 à New York  avec Danny Moore , Paul Williams (Basse), Johnny Acey (piano), Riff Ruffin ( seconde guitare), Johnny Williams (batterie) et d'autres non identifiés, Talk to me baby (I can't hold out) d'une session de New York de 1961 ou 1962,  et les titres Standing at the crossroads et Coming home.

J'ai également un second lp  Charly Records Come go with me (CRB 1212) il contient Baby please set a date et Bobby's rock de Novembre 1959 ou il est accompagné de J.T. Brown (Saxophone), Johnny Jones au piano, I'm Worried, I can't stop lovin' you et She done moved de 1960 à New York, Strange woman, My kind of woman, So Unkind, My baby's gone et Find my kinda woman de 1961 à New York, Sunnyland train et Mean mistreatin' mama enregistré en 1961 à la Nouvelle Orleans avec l'harmoniciste Sammy Myers et de sa dernière session des nouvelles versions de ses succés de ses débuts pour Flair records en 1953 comme Hand in hand, Make my dream come true et Twelve year old by (enregistré une première fois pour Chief records en 1957).